"Un largo adiós": Página personal de Miguel Ángel Gonzalo

Publicaciones sobre transparencia, parlamento abierto, rendición de cuentas, literatura, teatro y otras pasiones

Autor: Miguel Ángel Gonzalo (Página 1 de 4)

Cortes de Aragón

Parlamento abierto en las Cortes de Aragón

El camino hacia un parlamento abierto está siendo recorrido por las asambleas legislativas de las comunidades autónomas a buen ritmo. En estas páginas nos hacíamos eco del enfoque global acerca de la transparencia y la participación del Parlamento de Canarias así como de la aprobación de un código de conducta para los diputados del Parlamento de Cataluña. Toca ahora hacer una reseña de una significativa reforma del Reglamento de las Cortes de Aragón que introduce un nuevo Título dedicado, precisamente, al Parlamento abierto.

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Poemas para una velada poética: el tiempo y la infancia

Gracias a una fantástica iniciativa de una buena gente, cada algunos meses nos juntamos en lo que llamamos la “velada poética” para leer poesía y tomar unos vinos. ¡Qué mejor”.

La última sesión estaba dedicada a ese tema universas como es el tiempo y su diálogo con la infancia. Aquí va mi selección con algunas notas.

Luis Cernuda, “El Tiempo” (Ocnos, 1942 )

Velada poética

Luis Cernuda, Ocnos

Nacido en Sevilla en 1902, muere en el exilio en México en 1963.

En este libro corto y certero, el Cernuda del exilio describe la verdadera nación de cada uno: su infancia. Para ello, recurre a los temas intemporales: la eternidad, el miedo, la biblioteca, la luz, el destino.

El poema, escrito entre 1939 y 1942 en Escocia, es una autobiografía sentimental de la infancia del poeta en Sevilla.

“Llega un momento en la vida cuando el tiempo nos alcanza. (No sé si expreso esto bien.) Quiero decir que a partir de tal edad nos vemos sujetos al tiempo y obligados a contar con él, como si alguna colérica visión con espada centelleante nos arrojara del paraíso primero, donde todo hombre ha vivido una vez libre del aguijón de la muerte. ¡Años de niñez en que el tiempo no existe! Un día, unas horas son entonces cifra de la eternidad. ¿Cuántos siglos caben en las horas de un niño?

Recuerdo aquel rincón del patio en la casa natal, yo a solas y sentado en el primer peldaño de la escalera de mármol. La vela estaba echada, sumiendo el ambiente en una fresca penumbra, y sobre la lona, por donde se filtraba tamizada la luz del mediodía, una estrella destacaba sus seis puntas de paño rojo. Subían hasta los balcones abiertos, por el hueco del patio, las hojas anchas de las latanias, de un verde oscuro y brillante, y abajo, en torno de la fuente, agrupadas, las matas floridas de adelfas y azaleas.

Sonaba el agua al caer con un ritmo igual, adormecedor, y allá en el fondo del agua unos peces escarlata nadaban con inquieto movimiento, centelleando sus escamas en un relámpago de oro. Disuelta en el ambiente había una languidez que lentamente iba invadiendo mi cuerpo.

Allí, en el absoluto silencio estival, subrayado por el rumor del agua, los ojos abiertos a una clara penumbra que realzaba la vida misteriosa de las cosas, he visto cómo las horas quedaban inmóviles, suspensas en el aire, tal la nube que oculta un dios, puras y aéreas, sin pasar.”

Federico García Lorca 1898–1936),

Velada poética

Federico García Lorca, Divan del Tamarit

Con versiones de Carlos Cano y Lagartija Nick esta “Casida del herido por el agua”, incluida en el Divan del Tamarit,

La denominación de Casida es un homenaje a los poetas árabes de Granada de ahí la denominación de “casida” que es un verso propio de la zona de Persia que solía tener un tema único (por ejemplo, una alabanza al rey) aunque su uso permaneció por su carácter nostálgico y de añoranza que es el que retoma Federico. Tamarit es el nombre de una huerta de la familia situada en la vega de Granada, por ello las referencias a la infancia están desde el título.

De la obra se tiene una primera mención en 1934 como un proyecto que la Universidad de Granada estaba preparando para su impresión. Su publicación final se produjo en 1940 en Buenos Aires por la editorial Losada y y Nueva York (bajo el título The Divan at Tamarit) por la Revista Hispánica Moderna.

Escrito después de su viaje a Nueva York, sin duda las experiencias allí vividas acaban definitivamente con la visión de la infancia del poeta. Todos los poemas expresan un cierto dolor por el amor imposible; posiblemente por los problemas que encontraba Federico para que se aceptara su ser homosexual y poderse, especialmente en los ambientes de izquierda y del partido comunista.

Son los tiempos de colaboración con la República, de La Barraca, del éxito de Bodas de Sangre pero también problemas.

El poema es de un cierto hermetismo que le acerca a obras como “El Publico” o “Así que pasen cinco años”. Algunas de las claves son:

El subir y bajar hace referencia a un tema muy lorquiano del movimiento en el acto sexual. El punzón que atraviesa el corazón, además de una imagen religiosa, hace referencia al acto de escudriñar, de mirar más allá de la apariencia. El niño herido es ese corazón que sufre atravesado por aguas de amor oscuro. Las espadas son los surtidores que pueblan Granada y que fueron testigos de algún encuentro amoroso furtivo que termina al amanecer cuando la luz se hunde en los arenales de la madrugada. La muerte blanca es la eyaculación desprovista de propósito engendrador. El día va marcado por la noche y el amor va marcado por su fin y su fracaso.

 

Casida primera del herido por el agua “Divan del Tamarit”

Quiero bajar al pozo

quiero subir los muros de Granada

para mirar el corazón pasado

por el punzón oscuro de las aguas.

El niño herido gemía

con una corona de escarcha.

Estanques, aljibes y fuentes

levantaban al aire sus espadas.

¡Ay qué furia de amor! ¡qué hiriente filo!

¡qué nocturno rumor! ¡qué muerte blanca!,

¡qué desiertos de luz iban hundiendo

los arenales de la madrugada!

El niño estaba solo

con la ciudad dormida en la garganta.

Un surtidor que viene de los sueños

lo defiende del hambre de las algas.

El niño y su agonía, frente a frente

eran dos verdes lluvias enlazadas.

El niño se tendía por la tierra

y su agonía se curvaba.

Quiero bajar al pozo

quiero morir mi muerte a bocanadas

quiero llenar mi corazón de musgo

para ver al herido por el agua.

 

Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929 – 1990)

Velada poética

Jaime Gil de Biedma, Poemas póstumos

Poeta exponente de un tiempo. Hijo de la alta burguesía catalana, bien colocado en un sitio tan especial como la Compañía de Tabacos de Filipinas, homosexual, simpatizante del PSUC.

Hombre cultísimo y de una extraordinaria formación intelectual. Reunió su poesía en el libro Las personas del verbo, considerada la edición canónica de su obra compuesta básicamente por 3 libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas Póstumos. Los 2 primeros un exponente de poesía social y de crítica a la hipocresía de esa alta burguesía que le daba de comer.

Miembro de la llamada Escuela de Barcelona, con Gabriel Ferrate, Carlos Barral, Jaime Salinas, Juan Marsé y luego integrado en el “Grupo Poético de los 50” aunque el propio Jaime decía que los grupos poéticos eran meras creaciones editoriales. Se aleja hasta cierto punto de la escuela de poesía descomprometida y muy inspirada por Garcilaso de la Vega tan del gusto del régimen en aquellos años. Su estilo utiliza coloquialismos lo cual no significa que su cuidado de la forma no sea exquisito.

“Poemas póstumos” fue  publicado por primera vez en 1968 y después revisado y ordenado para la edición completa de sus obras en la ya citada “Las personas del verbo”.  Su poesía destaca por su perfección y complejidad. También su lucidez y su capacidad evocativa y para la reflexión.

La última etapa de su vida destaca por su nihilismo y pesimismo. Murió en 1990 de sida.

Un estrambote curioso de su vida es que Jaime es el tío de Esperanza Aguirre y Gil de Biedma.

El poema elegido, “No volveré a ser joven”, que ha tenido versiones geniales desde los primeros noventa por Loquillo y últimamente por Miguel Poveda, es una declaración de principios sobre la verdad que no admite el edulcorante de la religión o de otros consuelos.

No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

—como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

—envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

Poemas póstumos” 1968

 

Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932-)

Encuadrado también en el Grupo Poético de los 50, sin embargo, su obre deriva muy rápidamente hacia un tono intimista y, posiblemente, sea el más clasicista de los poetas de su generación.

Velada poética

Francisco Brines, El otoño de las rosas

En este poema hay una historia de amor y en el último verso se puede ver el resumen de la cosmovisión de la obra de Brines al considerar que el tiempo, ese gran destructor, impone siempre su ley y su ley es la destrucción, el acabamiento y la finitud.

El Otoño de las rosas” (1986) supone la culminación de su obra poética. Una vuelta de tuerca hacia la forma y la sensualidad más griega y más latina.

Ese último poema nos habla del extrañamiento de la vida. Sentirse propiamente extraño de la propia vida, situarse en las afueras de la propia vida y de lo que en ella fluye, se huele o se ve.

Como bien refleja Casilda Sánchez en su primera novela sabemos que el amor deja a su paso con frecuencia acumulaciones y cimientos de cenizas que sólo nos hablan de pasiones consumidas.

 

Desde Bassai y el mar de Oliva

Era en aquel viaje por las tierras dormidas de la Arcadia,

para encontrar el templo en donde floreciera la primera sonrisa del capitel de acantos (o de rosas),

allí donde la ausencia adusta del cestillo era un canto de fuego y de cigarras.

Las columnas de piedra sostenían el pájaro y el cielo.

Los pájaros azules, el cielo derribado.

El féretro estival del tiempo destruido. Y todo se perdía y era eterno.

Yo miraba en tus ojos el mundo que era estable y muy viejo, y tú sonabas sólo como la juventud.

 

Y antes vi el mar, en esas horas solas de la siesta,

cuando el sol enloquece su extensa superficie, y brilla en aire de oro suspendido

esa frescura eterna que hace dioses muy niños los ojos del que mira,

cuando llegan veloces y pausadas las velas lejanísimas,

y sólo existe el mar, el cuerpo de una gloria azul e inacabable,

y aquel que lo contempla con ojos escondidos, y la mirada ardiente:

el muchacho, con un secreto amor también inacabable de sí mismo,

porque el mundo y la vida se hospedan sólo en él.

Y nadie aún existía que a él le desplazara, ni tu humana hermosura.

 

Sigue aún el mar, pero no la mirada, ni las velas,

y el templo, con las puertas cerradas, es triste, y es católico.

Alguien me dio un abrazo de adiós definitivo en un andén muy agrio

y en los espejos busco, y araño, y no lo encuentro

a ese que fui, y se murió de mí, y es ya mi inexistencia.

Lo siento más extraño que a mí mismo

cuando tienda a saberme desde mi ceguedad y todo sea el hueco,

y esto es así porque percibo un resto muy breve de su luz todavía.

Yo sé que olí un jazmín en la infancia una tarde, y no existió la tarde.

 

Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, 1960)

La misma luna

Felipe Benítez Reyes

Es quizás el poeta que más espacio ha dedicado al tiempo. La paradoja, para Felipe Benítez Reyes, es que el tiempo nos hace y nos destruye: estamos hechos de tiempo. No poseemos nada más que el tiempo aunque nos engañemos pensando que poseemos bienes, personas, prestigio o influencia.
Ya sea en poemas como “El tiempo” en Equipaje Abierto (1996) o “Cine de Verano” en Escaparate de venenos (2000) o “Los paisajes del tiempo” en La misma luna (2007) nos muestra que para el poeta “el tiempo no se cura con nada”.

Los paísajes del tiempo

¿Fue al principio un jardín?

Luego fue un bosque.

El bosque ardió una tarde

Y entonces fue un museo de cenizas.

 

El agua de una lluvia

Convirtió esas cenizas

en un río fugado.

 

Ese río dio al mar, como es costumbre,

Y ahora el agua del mar moja mis pies,

mientras miro a lo lejos

para reconstruir con los ojos de la memoria

aquel jardín inicial: la conjetura

de la existencia de un origen

para esto que escapa y fluye y pasa

y se va y ya no vuelve y no se olvida

o se olvida y regresa y no es de nadie.

Publicidad de la agenda de los parlamentarios

La publicidad de la agenda de los parlamentarios

ACTUALIZACIÓN: 7 de junio de 2017

La Presidenta del Congreso, Ana Pastor, invita a todos los diputados a hacer públicas sus agendas diarias. 


En tiempos de postverdad, los hechos objetivos, los datos, influyen mucho menos sobre la opinión pública que las falsas creencias edificadas sobre la base de las llamadas a la emoción o a las creencias personales. Será aquello de la “política de los afectos” sobre la que teoriza Imma Aguilar o será que nos estamos volviendo estúpidos, el caso es que el desconocimiento o, directamente, las falsedades sobre el trabajo parlamentario y la agenda de los parlamentarios abundan.

 

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Imagen de los diputados en una sesión del Congreso de los Diputados como apoyo a un comentario sobre la necesaria aprobación de códigos de conducta

Códigos éticos y códigos de conducta: buenas prácticas en gobernanza

Los parlamentos de Cataluña y Canarias han aprobado recientemente sus propios códigos de conducta para los diputados

En tiempos de desafección y de críticas a los parlamentarios, que la entrada de los nuevos partidos parece no ha conseguido revertir del todo, hablar de regular la conducta de los parlamentarios y de aprobar “códigos de conducta”  acaso pueda interpretarse como dar alas al populismo y a la antipolítica. Nada más lejos de la realidad. El problema de la posible confusión viene cuando al hablar de “conducta” parece que nos introducimos en los siempre resbaladizos caminos de la moral y la ética. Hablar de ética nunca viene mal pero no es el marco en el que se sitúa el debate sobre los denominados “Códigos de conducta para los parlamentarios”. La reciente aprobación de sendos códigos de conducta por los parlamentos catalán y canario y la inclusión como un criterio de transparencia por la organización “Transparencia Internacional” hace que sea necesario volver a hablar del tema y situarlo en el marco de las medidas concretas y evaluables a favor de la transparencia, la apertura del parlamento y una democracia de mayor calidad. Aprobar instrumentos como los códigos, si se aplican luego con rigor, reforzará la confianza en las cámaras y aumentará los niveles de legitimidad de la institución.

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Momento de la ponencia sobre transparencia en el Senado de Mexico

Seminario de Transparencia legislativa – México 7 y 8 de noviembre de 2016

Del 7 al 8 de Noviembre tuvo lugar en la Ciudad de México el importante Seminario sobre transparencia Legislativa con el lema de “Hacia un parlamento abierto”.

Tenía como objetivo revisar y analizar los avances, en el Poder Legislativo mexicano, respecto al derecho de acceso a la información y la transparencia, la participación ciudadana, la rendición de cuentas y el uso de las tecnologías de la información, con un enfoque particular en las buenas prácticas institucionales, así como en las transformaciones y retos del Congreso de la Unión en materia de Parlamento Abierto.

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Diputados en sus escaños

A vueltas de nuevo con la visibilidad del trabajo parlamentario

Artículo originalmente publicado en la  Revista online Beerderberg el 2 de mayo de 2016

Como las serpientes de verano, resurge cada cierto tiempo en los medios de comunicación el lugar común de que los diputados “no trabajan”. A pesar de lo que pudiera pensarse a primera vista, no se trata de algo reciente ligado a la desafección por la crisis económica, sino que viene de muy atrás. Por poner un solo ejemplo de los más contumaces, en los años noventa, el diario ABC publicaba regularmente una columna titulada “Novillos en el Congreso”, donde daba cuenta de los diputados ausentes en una determinada votación. El carácter malintencionado viene de que rara vez explicaba si las ausencias estaban justificadas o las repercusiones que ello tenía sobre esa votación en concreto.

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Intemperie de Jesús Carrascpo

Intemperie. Literatura desnuda

Debut literario del extremeño Jesús Carrasco. Desde el mundo de la publicidad hace su aparición estelar con esta novela sobre la desolación, la soledad pero también sobre los lazos que unen a los seres humanos en situaciones extremas.

Desde su agujero de arcilla escuchó el eco de las voces que lo llamaban

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Transparencia en las declaraciones de bienes de los parlamentarios

La publicidad de la acción parlamentaria es uno de los principios más importantes relacionados con la comunicación de la actividad constitucional. Dicha publicidad se realizaba históricamente, desde hace ya más de 200 años, a través de la presencia del publico en las tribunas, la comunicación entre los medios de comunicación y los ciudadanos y, sobre todo, por las publicaciones oficiales.

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Edemocracia

Servicios para un parlamento abierto en el Congreso de Brasil

Si el otro día tocaba comentar el plan para un parlamento abierto aprobado por el Parlamento de Georgia, hoy hay que destacar unos nuevos servicios para un parlamento abierto que la Cámara de los Diputados de Brasil quiere difundir con motivo de la “Global Legislative Openness Week (GLOW)” #OpenParl15 que se celebra en estos días.

La “Semana del Parlamento Abierto” está coordinada por miembros del  “Grupo de Trabajo para la apertura Legislativa” (Legislative Openness Working Group) dentro de la Alianza  Open Government Partnership (OGP) que está co-dirigido por la Comisión de Transparencia Bicameral del Congreso de Chile y por el “National Democratic Institute” entre otros miembros de una comunidad cada vez más amplia dirigida hacia la apertura parlamentaria.

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Estonia Parlamento Abierto

Un plan para abrir el parlamento en Georgia

Mucho se ha avanzado en los últimos años en la definición de qué es un “gobierno abierto”. Así, en la espléndida Guía práctica para abrir gobiernos“, Mila Gasco avanzaba una definición que recogía diversos y fructíferos debates conceptuales:
“Gobierno abierto puede definirse como un modelo de gobierno que persigue maximizar el valor público promoviendo la transparencia y la rendición de cuentas y la participación y la colaboración y, a través de la priorización de un uso intensivo de la tecnología, apostando por el co-gobierno y, en este sentido, instaurando una manera de gobernar más dialogante, con mayor equilibrio entre el poder de los gobiernos y de los gobernados, lo que implica dar voz a una ciudadanía corresponsable.”

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